Farben Trio est un ensemble de musique de chambre qui réunit flûte, violoncelle et piano, une très expressive, permettant l'exploration unique de timbres et de couleurs sonores complémentaires. Le nom "Farben" signifie "couleurs" en allemand, c'est la philosophie de l’ensemble : jouer avec les textures et nuances que ces trois instruments peuvent créer ensemble en exploitant toutes les possibilités de leur registre respectif.

Avec le raffinement et la musicalité de Raquele Magalhaès, flûtiste à la renommée internationale, la fougue et la virtuosité d'Aurélienne Brauner, violoncelle super-soliste de l'Orchestre national de France et l'élégance et la sensibilité d'Ariane Jacob, pianiste internationale et professeure au Conservatoire nationale supérieur de musique et de danse de Paris, le Farben Trio représente l'excellence musicale du trio avec flûte.

Leur répertoire éclectique comprend des œuvres originales classiques et contemporaines ainsi que des transcriptions, parfois réalisées spécialement pour leur formation.

Nouveau programme 2025 : Le Jardin féérique

Ce programme explore les sonorités délicates et nuancées du trio à travers l'esthétique française du début du XXe siècle et l’univers onirique de Maurice Ravel. Le trio de Louise Farrenc vient apporter une dimension orchestrale, classique et virtuose à ce programme intime et poétique qui plaira à tous les publics.

Louise Farrenc, Trio opus 45 (1857)

Gabriel Fauré Fantaisie 

Joaquin Turina, Trio Circulo ... opus 91

Gabriel Fauré Romance et Papillons

Lili Boulanger D'un Soir triste, D'un Matin de Printemps

Maurice Ravel Ma Mère L'Oye

Raquele Magalhães fut très tôt soutenue par le flûtiste Alai Marion, qui lui décernait alors une Bourse du Gouvernement Français pour étudier aux CNSMD de Paris et de Lyon, où elle a reçu à Paris le Premier Prix en flûte dans la class d’Alain Marion et Sophie Cherrier, et a effectué avec succès un Troisième Cycle de Perfectionnement à Lyon, auprès de Philippe Bernold. Elle a également étudié auprès de Philippe Pierlot, Celso Woltzenlogel, Vincent Lucas et Felix Renggli. Son grand intérêt pour la musique de chambre l’amène à se produire dans divers Festivals en Europe, au Brésil et en Asie avec Maurice Bourgue, Sergio Azzolini, Kenneth Weiss, Victor-Julien Laferrière… Elle a joué dans des grandes salles de concert, comme la Cité de la Musique, la Salle Gaveau, l’Auditorium de Lyon, l'Oriental Arts Center de Shanghai, l'Orgelpark d’Amsterdam, la Sala Cecilia Meireles de Rio de Janeiro, le Shiodome Hall de Tokyo... Sa discographie comporte plusieurs récompenses (5***** de Classica et de Diapason, ffff de Télérama et de Fono Forum…) : Flute Transcriptions avec la pianiste Marie-Josèphe Jude (NoMad Music-2021), Patchwork avec la pianiste Sanja Bizjak (Evidences Classics-2016), Brumes d’enfance avec le Choeur Accentus (Naïve-2013), l’Histoire du Tango de Piazzolla pour le disque Guitarra del Angél, avec Etienne Candela (Arion-2022). Raquele Magalhães est lauréate des Concours Internationaux Maria Cannals de Barcelone, de Jeunesses Musicales de Bucarest et de cinq 1er Prix à des Concours Nationaux au Brésil. Sa carrière de soliste a débuté à 11 ans, avec l’Orchestre Symphonique Brésilien. Arrivée en France, elle se produisit en soliste avec l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre Symphonique de Galicie et l’Orquesta Sinfonica Camera Musicae (Espagne), l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire de Paris. Raquele Magalhães est actuellement Flûte Solo de l’Ensemble K de Simone Menezes et est également Flûte Solo invitée de la Franz Schubert Filharmonia, en Espagne. De 2003 à 2007, elle a été Flûte Solo au sein de l’Orchestre Philharmonique de Shanghai et de l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire de Paris. Raquele Magalhães enseigne au CRR et à la Haute École des Arts du Rhin de Strasbourg. Elle est également professeur à l’Académie Internationale de musique de Flaine.

Aurélienne Brauner a été nommée super-soliste à l’Orchestre National de France en 2021. Elle se produit sur scène en Europe, aux Etats-Unis et en Asie, notamment à la Philharmonie de Paris, au théâtre du Châtelet, au théâtre des Champs- Elysées, à l’auditorium de Bordeaux, au palais des Beaux-Arts de Bruxelles, au Suntory Hall de Tokyo, au théâtre de Tunis, Forum Grimaldi à Monaco, Conservatoire Tchaikovsky et Philharmonie de Moscou, Consulat français de NewYork, Palazzetto Bru Zane à Venise, ainsi que dans plusieurs festivals en France et à l’étranger (Festival de musique de chambre d’Oslo, Journées Ravel à Montfortl’Amaury, festival d’Aix-en-Provence, festival 1001 Notes, Flâneries Musicales de Reims, Abbaye de Royaumont, Château d’Örbyhus en Suède...) En musique de chambre, on a pu l’entendre aux côtés de Patrice Fontanarosa, Svetlin Roussev, François Salque, Jean-Guihen Queyras, Maxim Vengerov, Thierry Escaich, Sarah Nemtanu… En soliste, elle a joué avec l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre de la Philharmonie de Baden-Baden, l’Orchestre de Douai-Région Nord/ Pas-de- Calais, l’Orchestre National BordeauxAquitaine et l’Orchestre de chambre de Lyon dans les concertos de Lalo, Haydn, Tchaikovsky, Dvorak et le double concerto de Brahms avec Alexandra Soumm... Avec le Trio Gallien, composé de Tristan Liehr (violon) et d’Emmanuel Christien (piano), elle remporte en février 2018 le 3ème prix du prestigieux concours de musique chambre « Franz Schubert und die Musik der Moderne » à Graz, et, en septembre de la même année le 1er prix et le prix du public au 23ème concours « Gaetano Zinetti » à Vérone. En 2016, son enregistrement consacré aux œuvres de David Monrad Johansen pour le label SIMAX Classic en Norvège a été nommé aux Grammy norvégiens (Spellemanprisen). En 2009, elle s’est vue remettre le prix de la Fondation Del Duca par l’Académie des Beaux-Arts pour récompenser le début de sa carrière musicale. Aurélienne s’est formée auprès de grands maîtres tels que Philippe Muller, Karina Georgian, Jens Peter Maintz, Gary Hoffman… Aurélienne joue un violoncelle de Nicolas Francois Vuillaume de 1859.